부시위크 컬렉티브 이야기 : 거리를 빛나게 하는 그래피티
The story of Bushwick Collective: Street art makes the Street Shine
그래피티에 대한 논쟁은 그것이 기물 파손 행위인지 아니면 예술의 한 형태인지에 대해 중점이 있습니다. 사람들은 '스트리트 아트' 또는 '그래피티'를 생각할 때 떠오르는 이미지는 지저분한 낙서, 허무하고 도발적인, 심지어 공격적인 것을 떠올리기도 합니다. 그러나 이런 인식 너머에는 학문적인 규범을 무시하고 미묘한 예술 형태를 아우르는 그래피티의 진정한 미학이 숨어 있습니다. 그래피티의 기원은 법, 소유권, 차별에 대한 반대의 신념에서 비롯됩니다.
1960년대와 70년대 초 뉴욕의 그래피티 예술가들은 '거리로 나서다'는 슬로건을 통해 그래피티를 항의와 반항의 형태로 표현했습니다. 그들은 갤러리, 박물관 또는 사적인 것으로부터 벗어난 민주적이고 해방된 자세를 선택했습니다. 그래피티는 지하철과 건물에 물감을 뿌리며 자신의 이름, 다양한 사인, 기호, 상징을 그리는 것에서부터 시작했습니다. 그래피티의 특징은 뒤얽힌 타이포그래피, 다양한 컬러를 통해 자유로움과 친밀감이 느껴진다는 점입니다.
그래피티는 어떤 표면의 상징이 되기도 하며, 단순히 어린아이가 벽에 낙서하는 것에 불과하다는 개념에 도전합니다. 그래피티가 그저 난장판에 불과하다고 여겨진다면, 뉴욕 니콜라스 애비뉴 트라우트맨 스트리트에 위치한 부시위크 컬렉티브에 방문해보세요. 하얀 캔버스와 무미건조한 벽 너머 다른 예술세계를 만날 수 있습니다. 부시위크 컬렉티브에 들어서면 제한된 공간을 넘어 다채롭고 활기찬 에너지가 여러분을 맞이합니다.
벽화로 장식된 거리는 연중무휴, 24시간 누구에게나 열려있습니다. 벽, 울타리, 쓰레기통 하나하나가 개성으로 가득 차 힙한 분위기를 자아내며, 완전히 다른 세상을 느낄 수 있습니다. 모든 작품은 아티스트의 영감을 반영하며, 관객친화적이고 사회적인 주제를 다루기도 합니다. 코믹한 그래피티부터 전통적이고 사실적이면서, 동시에 와일드한 다양한 스타일의 작품을 선보이며 세계적으로 유명한 예술 중심지가 되었습니다.
또한 이곳 그래피티의 성지에는 가슴 아픈 유래가 있습니다. 부시위크의 주민인 조셉 피칼로는 1991년 아버지의 비극적인 죽음과 2011년 어머니의 뇌종양으로 인한 죽음을 계기로 2012년 이 프로젝트를 시작했습니다. 트라우트맨 거리에 있는 건물 주인들과 협력해, 기부받은 건물의 벽과 골목을 상상력 넘치는 거리로 변화시켰습니다.
조셉은 뉴욕시의 아티스트들과 다양한 지역의 재능있는 아티스트들이 프로젝트에 참여할 수 있도록 초대했습니다. Sticks, Icy&Sot, Prvt, Nychos, Smithe 등의 아티스트가 참여해 다양하고 역동적인 컬렉션을 만들었습니다. 이 프로젝트가 정말 매력적인 이유는 아티스트들이 작품에 대한 대가를 받지 않으며, 작품이 영구적이지 않다는 것입니다.
매년 Bushwick Collective Block Party 기간에 약 12개월 마다 작품이 변경되고, 몇몇 작품은 몇년 동안 지속되기도 합니다.이 부시위크 컬렉티브 거리는 순수함에서 나오는 예술의 진정한 힘을 보여줍니다. 예술적인 노력 뒤 숨겨진 진정한 열정과 헌신의 증거이기도 합니다. 간단하게 말하자면, 예술이 공간을 표현적이고 행복하게 만드는 것을 보여준다고 할 수 있습니다.
조셉이 그래피티의 아름다움을 통해 내면의 평화를 찾았던 것처럼, 거리를 걷는 사람이라면 누구나 공감할 수 있습니다. 범죄의 비극이 끊이지 않았던 전형적인 도심에서, 색채와 협업을 통해 즐거운 공간으로 탈바꿈 했습니다. 그래피티를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 그저 이 그래피티 거리가 주는 자유를 느끼는 것이 중요합니다.
The story of Bushwick Collective: Street art makes the Street Shine
The debate surrounding Street Art often centers on whether it's vandalism or a form of art deserving appreciation. When people think of 'Street Art' or 'Graffiti,' the images that come to mind are often dirty scribbles, seemingly irrational and provocative, even aggressive. However, beyond these static perceptions lies the true aesthetics of street art, an art form that defies academic norms and embraces subtlety.
The origin of graffiti stems from the belief in the objection to the system of laws, property, and discrimination. The early pioneers of graffiti in the 1960s and 70s in NYC reflected their egos by stating the idiom of "to take to the streets," expressing graffiti as a form of protest and rebellion. Their notion was to be democratic and emancipated, choosing to be out in the open rather than concealed in galleries, museums, or privacy, disregarding personal demographics. It all started with young souls spraying paint and others creating images on subway trains and buildings, writing their names, autographs, signs, and symbols all over the city.
What sets street art apart is its tangled typographies, unorganized players, and perplexed colors—essentially, the freedom and intimacy it exudes. Graffiti becomes a symbol on any surface, challenging the notion that it's nothing more than a toddler's scribbling on a wall. Well, whether the debate over graffiti is vandalism or art– enter the Bushwick Collective, located on Troutman Street and Nicholas Avenue in Bushwick, New York, and witness the other side of the art world outside of white canvases and sterile walls.
Step into the Bushwick Collective, and you'll be welcomed by a polychromatic, colorful, vibrant energy that extends beyond limited spaces. Murals adorn the streets, free to observe 24/7, open to everyone. Each wall, fence, or trash can is filled with uniqueness, creating a hip mood that transforms the region into a distinctly different world. Every piece reflects the artist's inspiration, often being audience-friendly and addressing societal topics. The street showcases various graffiti styles, from comical to traditional and realistic,wildstyle, making it a globally renowned art hub.
This street art mecca has a poignant origin story. Joseph Ficalora, a Bushwick local, initiated the Bushwick Collective street art project in 2012. Following the tragic murder of his father in 1991 and his mother's death from a brain tumor in 2011, Ficalora embarked on this transformative project as a means of healing.
Collaborating with building owners along Troutman Street, they donated their walls, turning the alley into a jubilant neighborhood filled with imaginatively transformed walls.Joseph enlisted renowned NYC street artists and talents to contribute to the project, extending invitations to international artists from various countries. Artists like Sticks, Icy&Sot, Prvt, Nychos, Smithe, and more participated in creating a diverse and dynamic collection. What makes this initiative truly heartwarming is that artists don't receive payment for their contributions, and the street art isn't permanent—it undergoes changes approximately every 12 months during the Bushwick Collective Block Party. However, some works endure for several years.
What this place shows is the genuine power of art that comes from its purity—a testament to the genuine passion and dedication behind this artistic endeavor. Simple but impactful, it demonstrates that art makes the space expressive and happy. Just as Joseph found his inner peace through the beauty of street art, anyone who walks down the street will automatically feel excited and involved, just like Joseph did by looking at the wall and
touching it. In a typical downtown that held tragedies of deaths and crimes, a touch of colors and collaboration transformed the place into a merry-making environment. This place is not difficult to understand; it is about feeling the spontaneity it gives.
Written by FIA New York Editor Bomi Park
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